José : Oui, on fête nos 10 ans ce mois-ci.

Emmanuel : On a formé le groupe en 2002 et on a fait notre première répétition en janvier 2002.

José : Une belle aventure parce qu'on s'est toujours éclaté. C'est notre troisième album et c'est avec pas mal de nostalgie. C'est marrant parce qu’il y a quelques jours on s'est amusé à réécouter nos premières démos, les premiers lives et on est hyper fier de l'évolution sonore et artistique du groupe. On ne regrette pas grand-chose sur ces 10 ans. Il y a beaucoup de travail et on s'entend tous les 4 toujours aussi bien.

José : Comme dans tous les groupes, on s’engueule gentiment.

Emmanuel : Des engueulades avec tendresse.

José : Ce n'est pas les Gallagher, on ne se tape pas dessus.

José : C'est évident qu'au fil des années et à travers les rencontres que je fais, artistiques ou intimes, ça m'apprend plein de choses sur ma voix et ça m'a permis de faire cet album-là, de chanter de cette manière-là dans cet album. Et YOU! ça a été un exutoire du « Shoegazing Kids », ça m'a permis de lâcher quelques trucs. Au moment de « Shoegazing Kids », j'étais un peu dans mon propre cliché : je m'entendais un peu trop chanter, je savais ce dont j'étais capable de faire et dans YOU! c'était un terrain complètement inconnu, c'était sur le premier jet : chanter, improviser puis garder l’impro telle qu'elle est. Du coup sur « Poursuit » ma voix est différente de « Shoegazing Kids », ça c'est sûr.

Emmanuel : C'est une grande question ça ... En plus le son parfait ça dépend un peu des morceaux. Justement ce qu'on essaye de faire sur cet album. Contrairement à l'album d'avant où on avait appliqué un peu le même son à chaque chanson, on a plutôt cherché le son parfait propre à chaque chanson quitte à ce que l'album soit hyper hétérogène, quitte à ce qu'on est une chanson où on fait vraiment des arrangements très pop et au contraire avoir une autre chanson juste après qui est « noise » . C'est trouver le son qui porte le mieux la chanson.

José : On n'a pas cherché à faire un concept album où tout devait avoir le même son. C'est vrai qu'on est des névrosés du son, mais pour chaque titre, au détail près, on a retravaillé les fréquences, les aiguës, les graves au millimètre près pour chaque titre. Le son parfait pour nous c'est le son qui nous met tous les quatre d'accord et qu'on peut réécouter et encore réécouter et dans 5 ans qu'on réécoutera avec le même plaisir. C'est ça le son parfait. Par contre on n’a aucune conscience de ce qu'est le son de Stuck. Le son de Stuck il est propre à nous.

Emmanuel : À la réécoute, on essaie de réinventer notre son à chaque album. Justement, on a écouté la continuité de notre « œuvre ». À chaque album il y a un son différent et on le voit. Je pense que nous même on progresse en tant que musicien, que musicien dans un studio, parce que ça s'apprend aussi enregistrer un album. Faire de la musique en studio c'est très différent que de faire de la musique en live. Cet album on a franchi un palier supplémentaire, on verra le quatrième il sera peut être fou.
José : Le son parfait c'est quand on dit qu'il est parfait, qu'il nous fait kiffer. Si tous les 4 on écoute le morceau et on fait « c'est parfait là ». (rires)

José : On a démarré sur les travaux du studio, mais ce n'était pas une partie de plaisir, même si c'était un rêve qu'on avait depuis 10 ans. Vraiment faire maçon, tout ça, c’est vraiment difficile : on l’a fait nous-mêmes, on a construit les murs, on a tout fait. On ne s’est pas éclaté, et donc quand on s’est du coup mis à la compo et au travail de chaque chanson, je peux te dire que ça s’est fait dans le kiff total.

Emmanuel : On était bien relâché !

José : On était bien quoi. On avait envie que d’une chose : de composer plein de titres et d’enregistrer « Pursuit ». Donc il s’est fait dans le plaisir, tout simplement. Le plaisir simple de faire du son entre potes.

José : Le lien se fait avec les anciens albums en fait. Pour moi quand j’écoute « Let’s go » du nouvel album par exemple, j’ai l’impression que c’est une « Shoot shoot » un peu mieux faîte. Ou quand j’écoute « Tender », j’ai l’impression que c’est « Waste » en mieux, du premier album. Ou même « Brother » c’est « Toy boy » en version 2012. La continuité se fait à ce niveau-là en fait. Par contre c’est vrai que l’album est complètement éclectique. Mais c’est cool, on est en 2012 et je pense que c’est l’ère des fusions : de mélanger l’électro avec le son rock, avoir des petits trucs de soul aussi, des côtés prog aussi. Tout mélanger quoi.

Emmanuel : Enfin de toute façon on n’écoute plus l’iPod qu’en shuffle donc ça correspond un peu à notre façon d’écouter de la musique.

José : Puis on n’a pas écouté beaucoup de rock ces dernières années. On a écouté beaucoup de soul, de hip-hop, du jazz... Beaucoup de jazz même, François le batteur écoute beaucoup de jazz donc il nous fait découvrir plein de choses. Archie Shepp par exemple, je ne connaissais pas très bien, j’ai honte, alors que c’est super bien.

Emmanuel : C’est même peut-être ce qu’on fera dans le futur. On y pense forcément.

José : On sera très triste de quitter le support album parce que c’est quand même cool de marquer le coup avec un disque avec plein de titres. C’est un truc chez les musiciens qui est important en fait, d’un moment de faire une galette avec plein de titres pour passer à autre chose.

Emmanuel : Ça nous a marqués même dans notre façon d’acheter de la musique lorsqu’on était jeune. Quand il y avait un nouvel album c’était génial, tu l’écoutais ça faisait plaisir.

José : Oui, mais rappelle-toi avant qu’on écoute l’album, nous, notre génération, on écoutait les singles aussi ; les « Dance machine » et tout. On était déjà à l’époque du single dans les années 90.

Emmanuel : Ouais…mais bon quand on a commencé à aimer vraiment la musique, c’est à travers le biais d’albums marquants. C’est vrai que c’est un format qui fait plaisir, après si vraiment ça ne correspond à plus aucune réalité, que plus personne n’écoute un album, peut-être qu’il faudra faire le deuil de ça, même si c’est triste.

José : Maintenant ce qu’on va faire c’est nos mixtapes préférées (rires), comme quand on enregistrait avec nos cassettes la radio toute la nuit. On va essayer de faire ça, les meilleures compils.

José : Généralement quand on compose un titre, on ne pense à rien d’autre qu’au titre. C’est-à-dire on ne se dit que le mec va aimer ou pas lorsqu’il va l’écouter. Par contre, il y a un truc auquel on pense : c’est le live. C’est que lorsqu’on fait le titre, et qu’on fait une partie un peu bizarre on se dit « oui, mais ça après en live ça ne va pas le faire ». De toute façon après on retravaille le titre pour le live. Mais c’est vrai que cet album est comme tous les autres albums : il a été conçu pour faire péter en live.

Emmanuel : Il y a des morceaux où on sait d’avance, genre les morceaux un peu bourrin, quand elles sortent, qu’on les compose, c’est une des premières choses à laquelle on pense : c’est au live. Quand on a fait « Bandruptcy», c’est une chanson qui passe son temps à te péter à la gueule, avec des trucs vachement dynamiques, tu te dis « Putain celle-là quand on va la faire en concert… » ; on l’attendait quoi.

José : Donc on va faire « Bandruptcy » en live alors ? C’est la plus difficile techniquement. Depuis le début de Stuck, je crois que c’est la plus difficile.

Emmanuel : Depuis le début de Stuck ? Ah bon ?

José : Moi je trouve que c’est un titre super dur à jouer.

Emmanuel : Oui, mais il y a une période où on était barjot et où on faisait des trucs bien compliqués aussi…

José : Oui, mais là c’est un peu ternaire…

Emmanuel : Ah c’est quelque chose de nouveau.

José : Si ça se trouve, tu dis vrai. En ce moment on est en train de réfléchir au set du live, mais on n’a pas encore trouvé l’ordre parfait. Peut-être que tu as raison et qu’on devrait écouter plus l’album.

Emmanuel : C’est vrai qu’on a un péché mignon, on fait plutôt des concerts où c’est bourrin du début jusqu’à la fin.

José : Et au milieu, un ou deux titres calmes. Et là il va falloir changer ça. Donc ouais peut être faire un peu comme l’album, ça démarre vénère, faire tout un moment calme, et après revenir à du bourrin. Ouais on va sûrement faire ça tien, c’est une bonne idée. Merci.

José : On est toujours à la recherche de quelque chose. La conquête du monde, ça c’est la version cartoon, avec cet album. Après il y a un côté un peu plus intello de dire que la poursuite c’est un peu la recherche de soi-même à travers le temps. C’est ça non ?

Emmanuel : En plus à chaque fois on avait fait des titres un peu alambiqués, un peu fermés. Pour une fois qu’on a un titre ouvert au final, on peut mettre pas mal de choses derrière. Chacun peut avoir sa version de « sa » poursuite.

José : Après tu vois les deux autres albums, les titres étaient vachement axés sur la nostalgie : regarder derrière soi, « Shoegazing kids » c’est « regarder par terre » ce n’est pas très gai, « Nevermind the living dead » c’est clairement référencé. « Pursuit » c’est comme la pochette de l’album, tu regardes vers l’horizon, tu regardes la mer tout simplement, et tu as envie d’aller loin de l’autre côté. Un plaisir simple. On a passé un an et demi dans une cave comme des rats, et on avait envie d’ouvrir la fenêtre et de voir la mer.

José : Je fais un travail dessus. (rires) Cette capuche peut être qu’elle va disparaître petit à petit…ou pas. En fait, c’est vraiment un questionnement hyper important pour moi en ce moment, de savoir si je vais jouer avec ou pas en live ; ça me donne vraiment de la force. J’adore avoir ma capuche, ce côté « ménestrel gothique» qui bondit qui saute partout, ce côté super héros, j’aime bien. Ça me détache de la réalité. Le problème c’est que ma capuche a pris le pas sur mon quotidien, je l’ai toujours. Donc là tu as vu, je fais un travail. Je n’ai pas encore fait le live sans capuche, mais il faudrait que j’essaye.

José : On a pris tout simplement celles qu’on préférait. On n’a pas eu énormément de faces B. On construit beaucoup de chansons, on peut faire facile, deux ou trois chansons en répète mais très vite à la fin on sait lesquelles on oublie.
Emmanuel : Et puis la semaine d’après on se rend compte que dans la chanson qu’on a jeté il y a peut-être un bout qu’on peut garder, alors on le choppe et on le met avec un bout qu’on avait d’une autre chanson et on fait une espèce de puzzle tout au long de l’album. On a quelque chose d’assez éclaté comme ça, mais par contre les trucs avortés finalement ne passent pas par l’étape studio. On n’est pas du genre à faire enregistrer 40 titres et en garder 10. C’est plutôt il y en a 35 dans la poubelle quand on rentre en studio.

José : Ce qui a donné des migraines à tous nos managers. Ils disaient « Mais allez les gars faîtes encore 5 ou 6 titres, allez ». « Nan on les a les titres, ceux sont ces 13 là ».

José : Bonne question. « My life »…oulala alors là c’est un vieux riff !

Emmanuel : C’est un pont entre les générations ça !

José : L’intro de « My life » ça faisait longtemps qu’on la jouait aux balances, sur la deuxième tournée.

Emmanuel : Non, mais attends tu plaisantes, on l’avait au moment du deuxième album. Je m’en rappelle très bien qu’on le répétait à Joinville ce riff. Le riff de l’intro c’est un truc qu’on a depuis au moins 4 ans…

José : …plus du coup. Ça fait 6 ans.

Emmanuel : Il a dû essayer de se marier avec 8 couplets et 13 refrains et on n’a jamais réussi.

José : C’est vrai, exact. Et là qu’est-ce qui s’est passé ?

Emmanuel : Ça a marché, il s’est marié !

José : Et la fin du titre, quand ça accélère, c’est une face B de l’album d’avant. Enfin la fin de la face B, qu’on trouvait super bien. La chanson était merdique, sauf cette fin-là et on l’a mise dans « My life ».
Emmanuel : Par contre, le reste à l’intérieur c’est du nouveau.

José : La particularité de « Poursuit » est qu'on a fait appel à une fille, qui s’appelle Marie-Flore, et qui a écrit les textes avec nous sur 50-60 % de l’album. Je voulais chanter, mais on en avait marre de parler d'amour à travers des mots d'hommes, je voulais que ce soit une femme qui écrive les textes sur la thématique de l'amour et comme ça je chante à travers les mots d'une femme, pour que ça change un peu. Je suis content, le résultat est super, y a « Silent and sweet » par exemple qui est écrit dans l'intégralité par Marie-Flore, « Tender » où elle m’a aussi aidé à trouver le fil conducteur. J'avais des bouts de textes, mais je n'avais pas le fil conducteur et elle m'a aidé à créer une sorte de boucle infernale autour de la séparation amoureuse en fait. Cette chanson est une de mes préférées de l'album, c'est la balade, la love song parfaite. En tant que compositeur/parolier avec Marie-Flore. Les thèmes prédominants : on est passé par plein de phases.

Emmanuel : Au début on avait beaucoup de textes un peu absurdes avec des situations exagérées, humour noir, un peu cinématographique.

José : Là ce sont des thèmes plus adultes. « Bandruptcy » parle du doute du musicien, de son quotidien, la contradiction entre le groupe de rock qui se la ramène et derrière ça doute en permanence, remise en question. « September » la fin du mois d'août et la rentrée de septembre, où tu veux repartir en vacances et puis où finalement tu es encore en vacances dans ta tête.

José : Ça dépend de la chanson. C'est une bonne question.

Emmanuel : Je crois que l’endroit où je préfère écouter de la musique c’est avec mes écouteurs, dans la rue, en marchant, dans à peu près dans n'importe quelle ville du monde.

José : Dans la voiture en roulant, car le décor change et comme les chansons sont différentes, selon le décor, dans la voiture, tu mets la chanson que tu préfères. Dans le déplacement en fait, dans la « poursuite ».

José : Une tournée d’un an et demi à deux ans, j'espère qu'on va breaker à l'international. On va faire France-Suisse-Belgique dans un premier temps et après on va travailler à l'étranger. Ça buzz vachement les titres qu'on a mis sur internet. Ça commence à buzzer grave en Amérique Latine, je suis très content. Genre en Colombie on a été numéro un avec « Bandruptcy » pendant deux mois, j'espère qu'une tournée va se monter en Colombie, Mexique, Brésil, Argentine, ce serait cool. On va retourner surement en Asie, à Taiwan, on a beaucoup de fan là-bas. Il y a le Japon qu'on n’a jamais fait, on va sûrement faire Allemagne, Autriche. On peut tous se les faire les pays (rires). En Angleterre, c'est un peu particulier, ils ont leurs groupes et leur système, c'est très très dur pour un groupe français d'aller breaker dans ce pays.

José : On ne sait pas encore, ça se fera dans les prochains mois. Je croise les doigts pour refaire les Eurockéennes, les Vieilles charrues.

Emmanuel : On adore ça, on a toujours été présents dans les festivals, j'espère qu'on va continuer à en faire.

José : Je ne me fais pas trop de soucis, si on ne les fait pas, il y a un problème.

José : On a fait quasiment tous les festivals en France. Mais on n'a jamais fait la Route du rock.

Emmanuel : Moi les meilleurs souvenirs que j’ai c’est les Eurockéennes. J’adore ce festival.

José : Moi c'est les Vieilles Charues. Tous les festivals d'été sont super bien, chacun à son public. Solidays c’est plus mainstream, c'est le public papa-maman. Les Eurockéennes par contre c'est vraiment le festival rock. Les Vieilles Charrues c'est un public de tarés et ça fait plaisir.