Barbara Carlotti : Déjà on a tourné assez longtemps avec « L’idéal » et après j’ai changé de label, et ça en ce moment ça prend beaucoup de temps. Après j’avais un projet qui était un peu particulier : je voulais partir à l’étranger, je voulais partir au Brésil en premier, parce que j’adorais les tropicalistes, que j’avais envie d’aller un peu expérimenter des choses là-bas. Donc je suis partie avec le projet de m’imprégner complètement d’abord du Brésil, des percussions, j’ai rencontré des sambistes. Et puis aussi pour revenir un peu sur les traces de Os Mutantes ou des groupes tropicalistes des années 60/70 que j’aime beaucoup. J’avais envie de renouveler un peu mon répertoire, je sentais que j’avais besoin d’un peu plus d’intensité dans la musique et commencer par le Brésil c’était le début d’une aventure, de voyages que j’avais envie de faire. J’avais vraiment envie de sortir de France et de découvrir des choses que je ne connaissais pas du tout. J’ai assez peu voyagé, à part pour les concerts, et donc pour moi c’est vraiment comme une expérience un peu humaniste comme faisaient les écrivains, de partir sur une longue durée, d’aller écouter d’autres choses. Après j’ai été au Japon car il y avait aussi des choses dans la culture japonaise qui m’intéressaient. Brésil/Japon ça a été un vrai choc culturel. Je voulais aborder des instruments sur lesquels je n’avais pas l’habitude de composer puisque moi je compose très naturellement sur un piano, vu que j’ai commencé à apprendre ça petite et que c’est un peu mon instrument de prédilection. Mais voilà le rapport au piano ça instaure des harmonies, ça vous catapulte tout de suite dans un rapport à la musique qui n’est pas du tout celui qu’on a quand on travaille sur un koto ou même sur des percussions ou même sur une guitare. Donc j’avais envie d’aborder des choses comme ça mais très très étrangère à moi, je voulais vraiment sortir de France, sortir de moi-même en fait. J’avais besoin de ça. Parce que dans ma vie j’ai toujours envie de renouveler certaines choses et de ne pas m’enfermer dans des systématismes et voilà après deux albums j’avais vraiment l’intention de quitter tout ça pour y revenir différemment. La dernière étape ça a été l’Inde et pareil. En fait il y a des ponts entre la musique indienne et la musique japonaise, qui sont des musiques de tradition orale, donc pas du tout comme nous on les apprend. Notre rapport à la musique en France est beaucoup plus savant. Enfin ce n’est même pas un rapport à la musique savante, c’est surtout une question d’écriture, de transmission, et on n’est pas dans les mêmes registres du tout. La musique japonaise, comme la musique indienne, sont des musiques qui sont pour moi écrites horizontalement, sur des modes, alors que nous on est dans une approche très verticale, avec des harmonies. J’avais vraiment besoin de partir ailleurs et pour revenir chez moi avec d’autres clés, d’autres idées, et des expériences fortes aussi qui pouvaient m’imprégner de couleurs, de mots, d’impressions sonores et visuelles qui pouvaient nourrir différemment mes chansons.

Barbara Carlotti : Oui je cherchais autre chose. Je ne savais pas ce que je cherchais mais je cherchais autre chose. Et aussi, je cherchais une autre musique. Mais pour moi « une musique » ça veut dire tout, la musique c’est la vie, une vibration. Voilà, je cherchais une autre vibration, peut-être plus intense. Et effectivement, quand je suis revenu après tous ces voyages, j’ai changé car j’ai vécu des expériences parfois un peu extrême comme au Brésil où j’ai vécu un braquage assez violent, mais j’ai aussi vécu des moments de grande joie, de béatitude devant la nature au Brésil parce qu’il y a vraiment ça, cette immensité. Au Japon, je me suis baladée dans les temples de Kyoto, je me suis rempli de cette espèce de croyance mystique qui se dégage vraiment de ces montagnes, de cette atmosphère. Il y a plein de choses comme ça qui m’ont nourri et qui m’ont effectivement fait revenir à moi, des questions fondamentales qui se posent quand on n’est pas chez soi, qu’on n’a pas nos repères. Par exemple au Japon pour ça, ça a été assez dingue parce qu’ils ne parlent pas français, ni anglais, et quand on se retrouve dans une ville comme Tokyo qui est immense et qui est labyrinthique car il n’y a pas de noms de rue et qu’on essaye d’aller voir un concert à droite à gauche, ce sont des expériences assez étranges pour moi qui avait assez peu voyagée en fait.

Barbara Carlotti : Au Brésil on a fait des concerts, en Inde aussi. Au Japon non, j’étais vraiment toute seule, j’avais vraiment un but précis d’apprendre un peu le koto, le shamisen, des chansons de geisha et tout ça, d’aller vraiment expérimenter d’autres voies même. Ça été plutôt un voyage d’étude en fait le Japon pour moi. Et ça a apporté plein de choses dans la musique. En fait ça ne l’a pas fait tout de suite. Tu me disais tout à l’heure que ça avait pris du temps, mais en fait j’ai pris le temps de digérer tout ça, de reprendre mes notes car j’ai écrit des textes pendant le voyage. Mais au Japon j’avais commencé à écrire une chanson au koto qui est sur l’album qui s’appelle « L’Avenir », voilà où c’est vraiment sur un jeu de koto donc c’est vraiment sur une modalité de sol. Ça fait partie des choses qui sont restées. Après je n’ai pas tout gardé de ce que j’avais vécu mais je pense que ça a donné un souffle différent à l’album, beaucoup plus large, avec des arrangements un peu différents, un peu moins européens disons ou peut-être un peu plus expérimentaux par certains aspects en fait.

Barbara Carlotti : Un peu partout. C’est aussi qui était important pour moi, c’est que je n’étais pas à mon bureau dans ma petite chambre parisienne. « L’amour, l’argent et le vent » c’est vraiment au Brésil que j’ai écrit dans mon carnet les premières paroles. Il y a même des bribes de mots, d’images qui se retrouvent dans les chansons de manière éparse, qui ont commencé à être écrite au Brésil puis qui ont continué un peu plus tard à Paris, puis qui sont passées par le Japon, qui sont revenues et voilà. En fait c’est un voyage de l’écriture. J’ai trois carnets en fait. Et de ces trois carnets quand je suis revenue j’ai essayé de faire un récit complet, j’ai essayé de tout reprendre. Il y a des parties de musique aussi, commencées à être écrites au Japon puis terminées en France.

Barbara Carlotti : En fait chez Bowie il y a ça. D’ailleurs dès « Space odity », car c’est quelqu’un qui voyage beaucoup. Et d’ailleurs c’est vrai que Bowie pour moi il a été très présent pendant que j’écrivais cet album parce qu’il y avait ce souffle et cette puissance que je recherchais. Je l’ai pas mal écouté et en plus on l’a un peu repris sur scène pour « Nébuleuse dandy ». Il était dans les parages un peu. Mais effectivement il y a ce souffle-là. Aussi je pense qu’il y a cette idée de mouvement perpétuel de la personne qui voyage, qui est tout le temps en déplacement, c’est le mouvement du train, c’est la mécanique du voyage.

Barbara Carlotti : On a enregistré en Belgique et on a enregistré dans deux studios différents en France. Pareil on a un peu voyagé aussi.

Barbara Carlotti : Moi ma préoccupation c’était les chansons. Je ne me suis pas dit « il faut que je rende compte de mon voyage ». Pour moi les chansons, les arrangements que j’ai fait avec les musiciens qui m’ont parfois rejoint au Brésil. On est un vrai groupe en fait. Donc je travaille et je commence à composer, certaines chansons sont faites avec mes musiciens et d’autres seule, et je leurs soumet toujours et on trouve les arrangements ensemble. Ils avaient vécu une partie des expériences avec moi et donc je n’étais pas en train de me préoccuper de savoir si on allait avoir cette sensation-là. Ils avaient vécu des choses et on partage la musique de façon intuitive. On se mettait juste dans une pièce et on essayait des choses. Quand on a été en Inde et qu’on a rencontré des musiciens, j’entendais une cithare sur un morceau que j’ai faite avec Jérémie. On a essayé même plusieurs choses sur des morceaux, des tablâs, des choses comme ça. Et puis on a vraiment gardé que ce qui avait du sens pour nous. Donc je ne me posais pas cette question, je pense que la cohérence vient du fait qu’on ait vécu des expériences ensembles et qu’ils aient au plus proche de mes attentes quand on travaillait ensemble. Mais pour moi voilà, c’est intuitif et c’est sensible. Ça se passe parce qu’on est ensemble et qu’on travaille ensemble tout simplement. La cohérence s’est faite toute seule de studio en studio. Et même, je pense aussi au fait d’avoir eu plusieurs temps comme ça où on travaillait et ensuite où moi je revenais sur les chansons. Je les réécoutais, j’en composais d’autres, etc. comme on a eu un temps assez long, même le temps de trouver le label, on se pose beaucoup de questions. C’est un temps de recherche continuelle. Jusqu’au dernier moment du studio, même jusqu’au dernier moment du mixage, j’étais en train de me demander si ça me plaisait ou si ça rendait ce que j’avais envie de raconter dans cette chanson. Après le reste se fait vraiment en groupe.

Barbara Carlotti : Tout à fait, « L’amour, l’argent, le vent » c’est la chanson que j’ai écrite en premier dans l’idée de cet album au Brésil après le braquage. Pour moi c’était vraiment le déclencheur de l’idée de l’album. Pour moi c’était une espèce d’allégorie de tout ce que je voulais raconter dans l’album : l’amour, l’argent et le vent. D’ailleurs ça a donné le titre à l’album pour ça, c’est vraiment toutes ces choses impalpables qui nous transportent et qui à la fois peuvent être très puissantes et positives, et très puissantes et nous détruire aussi. Et donc pour moi il y a ça et il y a la volonté de l’album musical, d’avoir plus de puissance et d’être par moment plus expérimental et de développer parfois des thèmes comme sur « Nuit sans lune » où il y a une très très longue coda dans ce mouvement perpétuel du train. C’était ce ton-là. Et puis c’est aussi une chanson que j’ai écrite avec Jérémie que j’ai rencontré récemment, c’est le frère du chanteur Rover (Timothée Régnier). J’ai rencontré ces deux musiciens grâce à mon guitariste Jean-Pierre il y a deux ans au moment où je commençais à prévoir de faire cet album et c’est vrai que j’ai tout de suite eu envie de bosser avec lui, il est tout de suite rentré dans le groupe et on a commencé à écrire ensemble. Donc je suis rentrée du Brésil avec mes textes, je suis allée le voir et on a fait cette chanson qui pour moi signifiait aussi ce changement qui s’opérait sur ce disque-là. Je pense que ce disque me ressemble plus car j’y ai peut-être passé plus de temps ou j’y ai mis des choses plus extrêmes ou plus poussées que ce que j’avais envie de faire.

Barbara Carlotti : Ah c’est marrant parce que pour moi il n’est pas plus léger, il est plus dense, il est plus arrangé, il est plus planant. Il se développe plus quoi. Donc pour moi il y a une forme de densité plus importante que les autres. Les autres c’était vraiment des chansons format très pop, de deux minutes. Après je pense qu’il y a des influences très différentes et qu’on y navigue d’une chanson à l’autre. Moi c’est ce que j’aime bien dans les albums, c’est de circuler. C’est ce que j’aime faire, d’amener vraiment de la variété. Après je pense qu’il a un côté plus « enlevé » et c’est peut-être ça que tu veux dire. Un côté plus rythmique, ce qui donne peut-être ce que tu décris comme de la légèreté. J’avais envie de ça aussi sur scène. Après les deux albums que j’ai faits, je suis quand même quelqu’un de très timide à la base et je pense que je me suis au fur et à mesure émancipés de tout ça. Et du coup aujourd’hui je peux présenter quelque chose qui est presque plus dense, plus rythmiquement incarné.

Barbara Carlotti : Je n’ai pas pensé à la scène au départ. Enfin disons que c’est plutôt l’expérience de la scène qui m’a donnée d’autres envies. Et du coup effectivement l’expérience de la scène m’a donnée envie de faire des choses parfois plus vives ou qui se développent plus, effectivement je devais avoir ça dans un coin de la tête. Mais en fait avant de faire un album je n’ai pas d’envie précise. Là, je n’avais qu’une envie c’était de partir et d’aller expérimenter d’autres choses, d’aller écouter d’autres musiques, de me remplir d’autres parfums. Après la scène, j’y pense parce que c’est un grand plaisir de jouer sur scène pour moi. Donc oui j’avais envie qu’il y ait plus d’intensité sur scène sans doute.

Barbara Carlotti : Les tournées c’est génial parce que déjà c’est la vie de groupe avec les mecs, moi ça me plait à mort. Enfin, je ne sais pas il y a un côté très « on fait de la musique, on va d’une ville à l’autre ». Ce truc de voyage ce n’est pas anodin non plus, c’est en rapport direct. On se déplace et on rencontre plein de gens différents, chaque jour c’est une autre affaire. Etre sur scène puis jouer ou chanter, d’être dans la musique, faire plein de répet avant ça me plait. Faire le plus de musique possible, en continu quoi.

Barbara Carlotti : Ça fait longtemps en fait. Je l’ai rencontré sur le premier album. J’aimais beaucoup son travail depuis très longtemps donc j’avais ses disques avant même que je fasse de la chanson. On s’est rencontré et on s’est bien entendu, on s’est revu et on se revoit régulièrement, pas souvent mais on se revoit. Je sais qu’il aime bien mon travail et qu’il m’a toujours encouragé. Au détour d’une conversation on s’est dit « Tiens on devrait écrire une chanson ensemble » et un soir je l’ai invité chez moi et on a écrit cette chanson jusqu’à 3h du mat, d’abord on a fait des cadavres exquis. Ensuite je me suis mis au piano, il a commencé à chanter. C’est un grand mélodiste en fait. Il a cette réputation d’un personnage un peu dada comme moi et en fait c’est un musicien très fin. Je trouve qu’il écrit des mélodies magnifiques. Alors son personnage prend un peu le dessus sur sa musique dans les médias forcément parce qu’il a une personnalité assez tranchée. Mais moi j’avais envie d’être avec le musicien Philippe Katerine et ça a été vraiment super.

Barbara Carlotti : Je ne sais pas, je ne saurais pas dire. Enfin on s’entend bien quoi, on est copain ! (rires). Il faudrait lui demander. Je trouve qu’il a une fantaisie sympa. Enfin on adore la musique tous les deux donc ça doit suffire pour faire une chanson ensemble.

Barbara Carlotti : Je reste chez les indépendants.J’étais assez épatée de faire un premier disque sur un label anglais, enfin je trouvais ça assez inouïe, et surtout j’aimais beaucoup le catalogue. Maintenant de me retrouver en France ça me rassure un peu parce que c’est vrai que Beggars c’est devenu une grosse machine, ils ont signé Radiohead et Beck, moi à l’époque où j’ai signé ils avaient les White Stripes, Cat Power et tout ça. Là il y a un catalogue moins large. C’était un consortium de label Beggars et moi j’étais chez 4AD qui était quand même le label de Pixies, c’est dingue. Mais je crois que c’était ce qu’il y avait d’admirable chez les anglais, c’est qu’il n’y a pas de frontière entre les styles, pour eux la musique c’est la musique. En France je pense qu’on a une approche un peu plus pragmatique et un peu plus resserrée. Mais je suis contente d’être sur un label français et d’avoir des interlocuteurs qui ne sont pas loin de chez moi. Et surtout c’est une petite famille Atmosphériques, on sent qu’ils sont hyper soudés, qu’ils aiment ce qu’ils font et qu’ils sont motivés. Voilà pour moi c’était plus important de me dire que j’étais entouré comme ça, par les temps qui cours avec ce qu’on sait sur le monde du disque et un peu la crise qu’on est en train de vivre. Après avoir bien voyagé ça fait du bien d’être un peu chez soi.

Barbara Carlotti : Je ne crois pas qu’il y ait un endroit en particulier. En fait moi j’adore écouter la musique dans le train ou dans la bagnole, c’est un truc de base. Mais j’adore aussi l’écouter chez moi, dans mon lit ou dans le canap. Donc non je ne sais pas s’il y a un endroit en particulier. Enfin je pense que oui, il faut aller en haut de la Tour Eiffel puis regarder Paris avec le vent dans les cheveux.