C'est comme cela qu'on désigne les Urgences en Angleterre. Ce n'était pas supposé être un titre sérieux, juste un sentiment que j'ai eu pendant que j'étais en studio, qu'il s'agissait de chansons d'urgence, peut-être parce que ces chansons étaient insouciantes aussi, je ne sais pas. C'était un petit peu une blague, parce qu'en Angleterre, quand les gens sortent et s'amusent un petit peu trop, ils peuvent se retrouver aux urgences. C'était quelque chose qui correspondait bien à ces chansons.

Oui, avec un Nokia. Il y a eu une drôle de progression entre les 33 tours et les CDs, maintenant il faut que les choses soient visibles sous tel format. Je voulais que l'artwork du disque dénote un peu, qu'il soit même un petit peu cheap. Un petit peu à la manière d'un documentaire photographique, avec des photos prises sur la route, ce qui a pris un petit bout de temps. Il y a un contraste étrange à établir avec l'imagerie de nos jours. Les gens ne peuvent pas forcément voir quelque chose de trop élaboré, parce qu'ils ne peuvent pas le voir en détails sur l'écran de leurs téléphones.

Dans mon état d'esprit, par rapport à « Spinning Top », il fallait plus d'improvisation. « Spinning Top » comportait quelques zones où il y avait de l'improvisation, mais il était aussi très structuré. Et il était très expressif, avec les instrument à cordes indiens par exemple, ou même la basse, les percussions, tout, en fait. Je ne voulais pas que celui-ci soit expressif de cette manière, qu'il ait des rythmes consistants, mais sans avoir de structures pré-déterminées. La plupart des chansons ont simplement été fabriquées quand j'enregistrais des démos chez moi. Je ne les ai pas vraiment écrites. Je les faisais à la basse et à la guitare. Je pense qu'après « Spinning Top », j'ai été un peu lassé par ma propre saveur. Toujours les mêmes habitudes... J'ai commencé à jouer des riffs à la basse, et j'ai trouvé qu'il était pénible de vouloir restituer le son parfait d'une batterie. Je me suis donc servi de ma bonne vieille boîte à rythmes. Il y a des parties normales de batterie sur l'album, mais sur certaines chansons, la boîte à rythme transcende vraiment les chansons. Je pense que si je n'avais pas fait cela, des chansons comme « City Hall » auraient sans doute été moins vivantes. Le son que le boîte produit est consistant.

Pas vraiment. J'ai enregistré la guitare live, et mis les percussions par-dessus. C'était difficile, ça m'a pris quelque temps. Quand tu joues de tous les instruments, tu dois te séparer pour devenir en quelque sorte quatre personnes différentes. Quand tu joues de la guitare, il faut que tu penses à laisser de l'espace pour la basse derrière, pour quand tu vas mettre les percussions et pour quand tu vas chanter. Le seul talent nécessaire quand on joue de tous les instruments, c'est d'être capable de jammer avec soi-même. Tu te retrouves seul avec toi-même, et quand un musicien a tendance à explorer, il faut être capable de se retenir. C'est la chose la plus délicate. Il fallait garder le côté spontané avec la guitare et la basse, mais aussi être capable de les suivre avec les percussions. C'est quelque chose qui tendait davantage vers le post-punk que le pop-rock.

Oui, on a utilisé cette vieille machine allemande que les groupes avaient à l'époque l'habitude d'utiliser. Mais on a aussi utilisé des ordinateurs. Mais la machine avait une drôle de réaction au niveau du volume quand on les connectait à elle. C'était un petit peu comme faire un tour dans une vieille voiture au milieu d'une vallée : tu te doutes qu'à un moment, ça va exploser. On a poussé cette machine dans ses retranchements pour en sortir le meilleur son que l'on pouvait, et ça l'a fait. Ce n'est pas un son nécessairement lo-fi, parce qu'il s'agit tout de même d'un équipement avancé pour les années 80. Si l'on dit que cet album est lo-fi, alors qu'est ce que l'on doit dire des Beatles ou de Jimmy Hendrix ? Ils ont été enregistrés sur des machines bien plus primitives. Je pense qu'il s'agit plus de la qualité de l'enregistrement. On a essayé de l'enregistrer à la plus haute qualité possible, mais quelques sons n'ont pas été nettoyés. Les micros n'étaient pas éteints partout. Le même son pouvait être capté par un autre micro, et cela affecte forcément l'enregistrement. Des choses ont pu être enregistrées par accident, sans qu'on le veuille. C'était vraiment un travail effectué dans l'insouciance, et enregistré très vite, en passant d'un instrument à l'autre.

Il avait déjà produit l'un de mes albums auparavant, « The Golden D ». Du coup le pourquoi de ce choix est évident. Sur « Think Tank » de Blur, on avait essayé de retranscrire des batteries via un synthétiseur, ce genre d'expérimentations. Quand j'ai fait les démos, je me suis dit que cela correspondrait parfaitement.

Ce n'est pas vraiment le diable, enfin si, mais plutôt la tentation qu'il peut incarner, un peu comme les sirènes dans la mythologie grecque. En fait il s'agit de quelqu'un que j'avais l'habitude de fréquenter, que j'ai croisé un matin dans une magasin. Il a essayé de m'inciter à venir faire la fête avec lui, alors qu'il n'était que huit heures du matin ! Je lui ai donc dit « Woh, éloigne-toi de moi ». C'était un petit peu effrayant. La chanson parle de ça. Il aurait aussi bien pu être une spectre de moi-même, il y a quinze ans de cela, quand j'étais plus jeune et plus désespéré. La chanson traite de l'idée de comment nous pouvons être tentés par le côté obscur.

Oui, d'une certaine façon. Ca donne l'impression que je suis confiant sur mes mélodies, alors que je ne le suis pas. J'aime que les mots soient reconnaissables. Autrement je ne pense pas qu'ils soient importants, il peut y avoir une répétition qui peut les rendre absurdes. Il y a la chanson « Seven Naked Valleys », sur laquelle le chant est plutôt bas. Vraiment les parties vocales ne sont pas au premier plan, et s'en servir comme d'un instrument est quelque chose de plus intéressant. Il s'agit juste de divertir les oreilles de quelqu'un, pas de raconter une histoire. J'aime bien l'idée de quelque chose qui soit libre d'interprétation, qui ne force pas l'esprit à se concentrer sur la narration, ou l'auditeur peut avoir son point de vue et interpréter cela librement.

Oui, mais je pense que tu peux également retourner cela. Tu peux demander « je ne sais pas ce qui ne va pas chez moi », tout en le demandant à quelqu'un d'autre. Pourquoi eux ? Qu'est-ce qui ne va pas avec moi ? Pourquoi lui ? Qu'est-ce qui ne va pas avec moi ? C'est quelque chose de très égocentrique, de tourné sur soi. Je pensais juste qu'en répétant cela, ça le rendrait absurde, que ça rendrait ridicule ce genre de questionnement parce que ça l'est un peu. Je ne connais pas vraiment la réponse, je trouvais juste que c'était quelque chose d'intéressant dont parler.

Je pense que cela vient de quand Blur a commencé à enregistrer. J'utilisais une Les Paul, mais le son ne convenait pas pour l'une des chansons. Stephen Street avait une super Telecaster, et je suis tombé amoureux de cette guitare. Je me suis donc servi de cette Telecaster que j'ai utilisé pour Blur, c'était une réédition de 1952 il me semble. Après cela, j'ai acheté une guitare à Barry, Little Barry. Son précédent possesseur l'avait martyrisée, en y incluant de nouveaux micros et faisant plein de modifications. J'ai voulu la sauver de ce sombre destin et la ramener à la maison pour lui donner un bon foyer. C'est devenu la guitare sur laquelle je préfère jouer, et c'est celle-ci que Fender a copié pour sortir le modèle signature Graham Coxon. Je ne sais pas pourquoi, mais la guitare Telecaster est la guitare que je préfère utiliser. Je ne l'ai pas planifié, ça s'est juste produit.

Je ne suis pas sûr. C'est toujours l'un des plus délicats à faire sonner. Tous les instruments semblent avoir leur zone de faiblesse, ils ont toujours l'air d'avoir une corde qu'il est impossible d'accorder. Les saxophones ont toujours 2 ou 3 notes qui sont délicates. Ca s'améliore. Mais il y a toujours des zones de faiblesse, ce qui peut te conduire à en jouer d'une certaine manière, puisqu'il faut également s'adapter au design de l'instrument.

La corde ? Oui, elle vient du concert que les Smiths ont fait à la Brixton Academy. J'ai ça, bien à l'abri dans une boîte, et j'avais l'habitude de la partager avec des amis, mais j'ai arrêté de faire cela.

Non. Il n'y a pas de nouvel album.

Dans un petit club rempli de gens bourrés, probablement. Malheureusement.